Google Website Translator Gadget

dissabte, 9 agost de 2014

Arthur Rimbaud en la veu de Corto Maltès



SENSATION / SENSACIÓ / SENSACIÓN / SENSATION


Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue:
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.
Je ne parlerai pas, je ne penserai rien:
Mais l'amour infini me montera dans l'âme,
Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, - heureux comme avec une femme.


A l’hora baixa blava de l’estiu, aniré pels senders,
picotejat pels blats, a trepitjar l’herba menuda:
somiador, sentiré la seva frescor sota els peus.
Deixaré que el vent mulli el meu cap descobert.
No parlaré pas, ni pensaré res,
però l’amor infinit s’alçarà dins la meva ànima,
i aniré lluny, molt lluny, com un bohemi,
per la Natura, - joiós com amb una dona.


En los atardeceres azules de verano iré por los senderos,
picoteado por el trigo, a pisar la hierba menuda:
soñador, sentiré su frescura bajo mis pies.
Dejaré que el viento bañe mi cabeza desnuda.
No hablaré ni pensaré nada,
pero el amor infinito ascenderá en mi alma,
e iré lejos, muy lejos, igual que un bohemio,
por la Naturaleza, - feliz como junto a una mujer.


Blue summer evenings, pricked by stalks of wheat,
I’ll walk the paths, crush short grass where I tread:
Dreaming, I’ll feel its coolness on my feet.
And I shall let the wind bathe my bare head.
No words, no thoughts: but in my soul will grow
A boundless love, and, like a Romany,
Far, very far, through woods and fields, I’ll go,-
Happy as if a woman walked with me.


Arthur Rimbaud  (Mars, Març, Marzo, March 1870)

dimarts, 15 juliol de 2014

Alta Fidelitat (High Fidelity, 2000)

Un ruptura sentimental pot fer que els teus fonaments trontollin i de quina manera!

Amb el seu bon fer habitual, Stephen Frears adapta una exitosa novel·la de Nick Hornby que versa sobre la crisi amorosa i per extensió, vital, del dependent d'una botiga de discos al que acaba de plantar la seva núvia. Amb una encertada combinació de comèdia i drama, la pel·lícula serveix al mateix temps com a anàlisi personal i retrat musical i sentimental d'una generació que va créixer amb els vuitanta i va travessar el meridià dels trenta al començament del nou mil·lenni.

 

El personatge de John Cusack, flamant exponent d'aquesta generació de "peterpans" de camí al "País de Mai Més" es jalona de vells discos i emblemàtiques pel·lícules, tracta de recuperar l'equilibri sobre el seu eix existencial i per a això, ha de revisitar el passat, amb el consegüent gir a la maduresa que comporta el adonar-se de el infantils que són les seves percepcions sobre els altres i sobre si mateix. Assumir els seus propis errors, adquirir una perspectiva més global i més adulta sobre el món, aclarir els seus sentiments cap a les persones que l'envolten i, en definitiva, créixer i evolucionar cap al futur, no constituiran tasques fàcils per al protagonista, com tampoc el constitueixen per a ningú que sigui una mica autoconscient de què va això de la vida.

Rob Gordon (Cusack) fa memòria, per què totes les seves històries han fracassat? El problema és seu o de les seves xicotes? Han jugat amb els seus sentiments? S'han aprofitat d'ell? O és que no serveix com a parella?

Tothom s'ha fet alguna vegada aquestes preguntes, i aquí rau el que fa gran a aquesta pel·lícula, un sentiment tan afí i tan estès que és impossible no sentir-te identificat amb el seu pobre protagonista.

La gelosia, la depressió, la recerca de nous "objectius", la competició amb l'ex-parella per superar-ho millor, la ràbia, el dolor .... i després d'aquest llarg procés, només et queda buscar en els més profund de tu i preguntar-te si realment has fet tot el que estava a les teves mans i com afrontaràs el dia a dia sol.

 

Per a alguns la importància d' "Alta fidelitat" va més enllà del que cinematogràficament parlant sigui o no (que sí que ho és) una bona pel·lícula. La màgia d'aquest film consisteix sobretot en sentir al teu cap la frase "eh! Això m'ha passat a mi" contínuament mentre veus tot el que li passa al magníficament retratat personatge protagonista, estupendament interpretat per Cusack. És un tio neuròtic, infantil, bastant friki i que, encara que probablement sigui ell qui no para de cagar-la, assumeix el paper de víctima davant del món. També és un tio que té una única passió, la música, però que no té el suficient valor per dedicar-s'hi, refugiant-se en canvi, en una decadent botiga de discos. Rob (Cusack) assumeix el paper de crític des del seu taulell al costat dels seus companys de treball, qui són tan fanàtics del pop i el rock com ell, elaborant contínuament les seves famoses llistes de "les 5 principals" per a tot (millors i pitjors pel·lícules, grans frases, millors cançons, ties més bones ...). Però el millor, i tema central de la pel·lícula, és la relació de Rob amb les dones. La seva novia l'acaba de deixar perquè encara que l'estima, està farta d'estar amb un nen de 30 anys, i se n'ha anat amb un home més "madur". És llavors quan Rob ens explica en primera persona les històries de "les 5 principals" dones de la seva vida i comencem a conèixer-lo (o veure'ns a la tele sense més) de veritat, tot això al ritme d'una magnífica banda sonora, una granada selecció que va des Queen a Belle & Sebastian, passant per Bruce Springsteen, Elvis Costello, Love, Stevie Wonder, i molts d'altres.


Tots els sentiments que anem veient en Rob (frustració, recerca de "alguna cosa" sense saber molt bé el què, ràbia, obsessió, dolor, tristesa, buit, nostàlgia, ...) són exposats amb un gran realisme però també amb un encantador sentit l'humor, i ens fa veure'ns retratats en la seva pell (o almenys als que admetem tenir una personalitat una mica obsessiva i bastant complicada). "Alta fidelitat" és tendra, àcida, nostàlgica, divertida i trista, dolça i amarga ... i un gran retrat per a tots aquells amb aquesta estranya qualitat de ser estimats i odiats per una mateixa persona a parts iguals.


dimarts, 22 abril de 2014

23rd of April: Day of Saint George, of the book and the rose



On Saint George’s, a rose and a book. This tradition, which combines religion
with the rose as a symbol of love and the book as a symbol of culture, has
turned the 23rd of April into the fondest, most shared and celebrated day for all
Catalans.

Saint George: history and legend
In spite of the profound devotion that Saint George received in Europe during
the Middle Ages, very little is known of him as a historical character. A Roman
soldier and a Christian, he went through martyrdom around 303 because he did
not abjure his faith. The name Georgius means farmer, and perhaps for this
reason the catholic commemoration was fixed on the 23rd of April, in full Spring;
this would also partly explain why popular traditions turned him into the
protector of harvest. His bond with the season and his patronage over lovers
put him also in direct relation with the Roses Fair, which, since the 15th century,
takes place in the courtyard of and all around the Palace of the Government of
Catalonia.



Contrary to the small amount of historical information available, the legend
around Saint George is extended and well rooted. A widely spread tradition in
the Middle Ages explained that Saint George’s martyrdom had lasted seven
years, before a court consisting of seven kings. That version, which assigned a
great tenacity to the saint, as he did not abjure his faith throughout seven years
of torture, was condemned even by Rome, but it justifies the fact that the young
knight was invoked as the patron of the knights and of the Byzantine empire. In
those days, his help would be sought to fight against the ‘infidels’, and he was
chosen by Georgia, Serbia, England, Greece, Aragon and by the Catalan
countries as their saint patron. Legends and traditions also appeared
concerning his giving help to Christian armies.

 

The most popular tale, written by Jacobus de Voragine in the Golden Legend, is
the one that describes Saint George’s victory over the dragon. In an unknown
country named Silene, a dragon kept the inhabitants under the spell of terror. In
order to soothe him, they would offer him periodically a lamb or a young maiden
drawn by lot. One day, though, the king’s daughter was the chosen victim; Saint
George set her free and defeated the dragon, and the damsel, the king and the
whole population were converted to the Christian faith. Since the 13th century,
the image of Saint George mounted on a white horse, freeing the maiden and
defeating the dragon, has been the most popular of all.


Sant Jordi: Day of the book and the rose
 It is very difficult to set a date to establish the beginning of the popular Catalan
tradition consisting of offering roses on Sant Jordi’s day. It has to be a very
ancient one, since there is evidence of the celebration of the Roses Fair on the
occasion of Sant Jordi’s day since the 15th century. This very fact tries to
explain the link existing between the popular tradition and the symbolism of
courtly love represented by the rose. However, beyond, all possible theories
that might justify a tradition, the most important thing is that it has remained
alive, and that it is an unmistakable symbol of Catalonia.



In 1926 Spain established the 23rd of April as the Day of the Book because this
date coincided with that of Cervantes’ death; this fact annoyed England, which
already celebrated the very same day for being that of Shakespeare’s death.
The celebration took quickly root in Barcelona and it was expanded in
Catalonia, but the official purpose was gradually lost, as it coincided with the
saint patron’s day. While in other places the festivity survived only vaguely or
disappeared, in Catalonia it became one of the most celebrated popular events,
and, indirectly, it helped to encourage the diffusion and sale of Catalan books.
 And so, in Catalonia the 23rd of April is Sant Jordi’s day, the day of the rose and
the book: the day of the Saint Patron, of love and culture. All in all, it is a day of
civic virtue, of culture and respect among all those who live in Catalonia and,
therefore, among all the individuals and the cultures of the world.


dimecres, 26 febrer de 2014

Cavall de Troia












Durant els últims temps han anat apareixent cars videoclips musicals amb grans innovacions tècniques, com el de 24 hores de música del vídeo de Pharrell, o el vídeo interactiu per “Like A Rolling Stone” de Bob Dylan, en el què es pot "fer zàping" per les imatges com si d'un televisor es tractés, amb una total sincronia dels llavis de tots els individus que apareixen en els diferents canals.

No obstant això, i impressionants com són aquests, res en comparació amb el nou vídeo del músic francès ALB.

De fet, anomenar-lo “vídeo” és incorrecte i confús. Per veure’l cal descarregar un petit programa i acceptar els termes i condicions, que en aquest cas recomano no llegir-los primer, ja que contenen uns spoilers . Encara que, òbviament, si ALB volia realment alliberar un virus informàtic mundial a través d’un troià, cosa que era realment pot preocupar-te en algun moment després d'executar el programa, llavors jo mai t’he donat aquest consell (de totes maneres, algun de vosaltres llegiu alguna vegada la lletra petita dels llarguíssims contractes dels programes que descarregueu al vostre equip?) .

Naturalment no vull arruïnar la sorpresa, però diré que això pot ser l'únic vídeo de música que podria causar que la seva parella et deixi, tot i que no implica cap nuesa. L'element de vídeo està bastant ben fet en si mateix, amb diversos clons portadors d'espases, organitzant enrenou en una casa, mentre l'amo està prenent una dutxa al pis de dalt. Els clons vessen la llet per tota la cuina , s'empassen el seu whisky, trasbalsen el guarda-roba de la seva dona i, el més atroç de tot, maten un dels seus peixos de colors. Sembla que estan anant massa lluny, fins que veus el que fan amb ell ...

Hi ha una mica d'abús de “quarta paret” al final que et semblarà de baixa qualitat, fins que t'adones que el caràcter no només ha trencat la quarta paret, si no que l’ha fet volar en mil trossos i pràcticament ha saltat a través d'ella dins el teu món. Si bé no vull donar el resultat del partit abans de començar, el que passa a continuació és molt intel·ligent i una excel·lent manera de promoure una cançó. Si vius a París, hi ha alguns elements encara més interactius, que incorporen diversos llocs de tota la ciutat i fins i tot l'aplicació de taxi Uber. Un cop més, si vols mantenir la teva relació sentimental, descarrega’l a l'ordinador d’algun company ...

dimarts, 5 novembre de 2013

Condueix el teu cotxe










Tenia poc més de vint anys. Conduïa descamisat i amb les finestretes baixades, asfixiat de calor en un Opel Kadett del 79 que li van vendre al meu pare per cent mil pessetes, i que després vaig heretar jo. Semblava que fos a desmuntar-se cada vegada que m'acostava a 110 per hora. El conduïa a poc a poc però feliç, cantant i ballant al seient. Amb aquest cotxe fugia dels merders de casa i em tornava a Granada, on estava la meva xicota, la meva pau i el meu estudi a la Plaça de la Trinitat. Com no anava a estimar aquest Kadett si em donava la felicitat?.

Des de llavors ho he tingut clar. Un home ha de ser propietari de la seves coordenades. Poder plantar-se en un lloc quan calgui i poder tocar el dos quan sobra. O quan li dóna la gana.

Per això val un cotxe. Per decidir on es menja un dissabte mirant Google Maps i no el plànol de metro. Per tornar a casa per Nadal i escapar-se quan els cunyats comencen a prendre el control. Per fer-se un roadtrip amb amics que acabi com a The Hangover: Sol espatarrant, deshidratació i "què cony va passar ahir a la nit".

A ningú li desitjo jo conèixer en la distància a la que pot ser la dona de la seva vida i haver de dir-li, per Whatsapp, que per al divendres ja no queden bitllets de tren per poder visitar-la o que "el vol de Ryanair surt massa aviat i no em puc escapar de la feina" , que "ho deixem per més endavant, per a un altre cap de setmana que vingui millor". A ningú. Perquè igual que en el comerç, en la vida hi ha molt de location, location, location.

Amb un cotxe saps que després d'un "què collons", un Redbull i mig dipòsit de benzina pots plantar allà a temps per al sopar. I si després no surt com que esperaves, doncs vrooom , vrooom i a una altra cosa. O a un altre lloc.

Subvencionen els vols de Ryanair però graven amb vint impostos la gasolina i la conducció. La gent va en avió com bestiar i a sobre aplaudeix al aterrar. Viatjar avui és un acte de grup en què l'individu es dissol en el grup touroperat. Per això mai ha tingut més sentit cremar pneumàtic tot sol. Conduir el teu propi cotxe és un acte d'autoafirmació, d'individualitat. De "jo sóc jo".

Parlo de sortir del traçat del Alvia, de descobrir els racons dels mapes. Carreteres regionals, comarcals ...  De programar el TomTom perquè eviti autovies i ens doni rutes amb corbes. Beneïts algoritmes.

Conduir també cura les penes. Al volant, velocitat més o menys constant, conduint tranquil, un remuga les coses d'una altra manera, com dedicant menys recursos. I així, poc a poc, va mastegant preocupacions i acomodant dimonis. Tot es va col·locant al seu lloc. Carretera i manta com a recepta per a l'ansietat.

Cal parlar més de cotxes. Ho faré, segur. De les marques, els models i les formes de conduir. De preparar el playlist amb la mateixa cura amb què es prepara una ruta. De les litúrgies abans de girar la clau del contacte. De conduir amb sol i sense capota, amb pluja o amb nit tancada .

Ser més lliure. Més amo de la teva vida i els teus moments.

diumenge, 4 agost de 2013

The American


"La profunda solitud del samurai només és comparable a la d'un tigre a la jungla". Amb aquest breu extracte del Bushido prologava Jean Pierre Melville la seva obra mestra "Li Samourai" ("El silenci d'un home", 1967), referència indiscutible del present film juntament amb "Xacal" (1973) de Zinnemann.

I és que el personatge interpretat per Clooney, un fred i hieràtic assassí professional, es mou, efectivament, com una fera acorralada, però no només per un enemic mortal i desconegut, sinó també i sobretot, per la seva pròpia solitud. És evident també, i així ho ha reconegut el realitzador, la influència del Western, ja que l'argument és, en essència, una nova versió de l'arribada d'un foraster de passat fosc a un poble perdut (la seqüència en què Clooney arriba a la plaça d'un fictici Montevecchio i és escrutat pels escassos vilatans és molt reveladora en aquest sentit). Però el cas és que aquest professional li fastigueja la seva pròpia vida, el seu autoimposat aïllament, i arribat amb motiu d'un últim "treball" a aquests solitaris pobles, va a entaular relació amb el rector local i amb una prostituta (la guapíssima Violant Placido ), de la qual acaba enamorant-se.


De ritme morós i mínim guió, amb plànols lents i predominantment fixos, "L'americà" és l'antítesi del que avui entenem per cinema d'acció, acostumats com estem a muntatges frenètics, càmeres a l'espatlla i plànols fugaços. És un film centrat en la cara freda i una mica amargada d'un home solitari i fastiguejat, molt ben interpretat per Clooney, que assoleix aquí una de les seves millors actuacions. Un altre punt fort són les localitzacions, molt encertades, i l'ús narratiu que es fa de les mateixes, emfatitzant sempre la solitud del protagonista (vegeu aquests plans zenitals del cotxe recorrent carreteres desolades o els inquietants passejos nocturns de Clooney pels carrerons dels pobles ), igual que en els films d'Anthony Mann, John Ford o Raoul Walsh, el paisatge és incorporat com un element dramàtic més, de manera que si el personatge interpretat per Clooney és el tigre a què al·ludeixo en el títol de la crítica, el paisatge i els recargolats carrerons dels pobles són, sens dubte, la jungla.



El mestratge amb què està fotografiada la pel·lícula és inqüestionable (cal tenir en compte que el director porta tota una vida dedicat a la fotografia), tant en el tractament del color i la llum com en els enquadraments, francament bonics. A això cal sumar la força que incorporen algunes seqüències, com la inicial, gèlida i terrible a parts iguals, i el gust pel detall que caracteritza altres (totes les que tenen a veure amb la fabricació i assaigs amb el rifle, que remeten a la ja esmentada "Xacal"). En definitiva un bon thriller a l'europea, i potser per això mateix, poc popular entre el públic. 


dilluns, 24 juny de 2013

Per a un policia la mort no és el pitjor, el pitjor és que s'acolloni.



"Duel de Dracs" (Sha po lang / Saat po long / Kill Zone - 2005) és una autèntica obra mestra del gènere, si a això afegim que el guió també està currat per al tipus de cinema que és, doncs llavors tenim un clàssic que quedarà per sempre en la memòria dels aficionats al cinema d'acció i arts marcials. Màfia urbana i màfia policial en un duel personal en què una maleta plena de diners bruts serà el detonant que ens portarà a la bogeria marcial. Un policia nou amb valors, honor i expert en arts marcials intentarà posar ordre a aquest caos com sigui ... i tant que ho aconsegueix.



Qui diu que la càmera no es mou bé?, Qui diu que no hi ha bons plans?, Qui diu que el zoom no està ben utilitzat? ... Sabeu el difícil que és rodar aquest tipus d'escenes sense caure en el ridícul ni exagerat i que al final tot encaixi perfectament. Els que entenguin una mica d'arts marcials i de cinema comprendran les meves paraules, "Duel de Dracs" és una meravella d'espectacle marcial, que pena que les velles glòries del gènere encara en actiu no s'animin a fer més obres com aquesta.

¡¡¡Atenció senyors als combats!!!, Impressionant Samo, impressionant Donnie i impressionant Jing Wo, aquests tres senyors s'encarreguessin de demostrar-nos que quan volen ho fan molt i molt bé i ens faran moure'ns amb ells en cada cop. L'enfrontament de Donnie al carreró, aquest amb porra extensible i Jing Wo amb ganivet, és esgarrifós, escruixidor, la rapidesa dels seus moviments va més veloç que la mirada atenta de l'espectador però aquí no acaba la cosa perquè a continuació ve el combat contra Samo, bé, aquí ja no tinc adjectius per qualificar-ho, rodat de manera que agradarà tant al públic occidental com oriental, això està molt ben pensat, els cops ho podrem sentir nosaltres mateixos del reals que són.



Si hi ha algú aficionat al cinema d'acció i arts marcials que encara no l'hagi vist, des d'aquí us animo a que ho faci, assegurant, sense por a equivocar-me, que passarà una bona estona.

El moment: Quan Donnie Yen lluita contra l'assassí del ganivet usant una porra extensible.

El pla: Donnie Yen i Simon Yam parlant sobre el terrat d'un edifici a Hong Kong mostrant una panoràmica de la ciutat.

L'encert: Sammo Hung de dolent. Tot i ser més còmic que altra cosa, queda molt bé en aquest paper dramàtic.

La frase: Per a un policia la mort no és el pitjor, el pitjor és que s'acolloni.